Jak Frida Kahlo stała się ikoną? Duża wystawa w Tate Modern w Londynie
W Tate Modern w Londynie będzie można obejrzeć wystawę "Frida: The Making of an Icon". To pierwsza tak szeroka próba ukazania, jak Frida Kahlo stała się jedną z najbardziej wpływowych artystek wszech czasów. Ekspozycja, przygotowana we współpracy z Museum of Fine Arts w Houston, prześledzi niezwykłą drogę Kahlo od stosunkowo nieznanej malarki do światowego fenomenu kulturowego. Wystawa przedstawi też wpływ twórczości Kahlo na innych artystów.
Wystawa "Frida Kahlo: The Making of an Icon” w Tate Modern od 25 czerwca do 3 stycznia
Foto: PAP/EPA/ANDY RAIN
Ostatni przegląd prac Fridy Kahlo prezentowany był w Tate Modern w 2005 roku. Jak przekonują organizatorzy wystawy, teraz zwiedzający będą mogli prześledzić pełne spektrum ewolucji twórczości Kahlo. Wśród 30 prac artystki, fotografii i osobistych artefaktów, znajdą się rzadko prezentowane autoportrety. Obok prac Kahlo, zaprezentowane zostaną dzieła innych artystów, którzy inspirowali się twórczością malarki. Wystawę można obejrzeć od 25 czerwca 2026 roku do 3 stycznia 2026 roku.
Posłuchaj audycji Trójki:
- O Malta Festival w audycji "Terra kultura"
- Informacje kulturalne w audycji "Wszystko wszędzie teraz"
Wystawa prac Fridy Kahlo w Tate Modern
Pierwsza część wystawy skupi się na tym, jak Kahlo budowała i komunikowała własną tożsamość w obrazach - od wizerunku osobistego po polityczny, od cielesnego po duchowy. Zwiedzający zobaczą ikoniczne autoportrety, takie jak "Self-Portrait (With Velvet Dress)" z 1926 roku czy "Self-Portrait with Loose Hair" z 1938 roku, w których artystka afirmuje meksykańskie dziedzictwo, queerową tożsamość, feministyczne postawy i doświadczenie życia z niepełnosprawnością.
Sercem wystawy będą surrealistyczne powiązania Fridy Kahlo ze współczesnymi artystami. Choć Kahlo odrzuciła etykietkę surrealistki, jej prace ujawniły uderzające paralele z tym ruchem, co skłoniło André Bretona do nazwania jej "surrealistką, która sama się stworzyła". W Tate będzie można zobaczyć "The Frame" z 1938 roku, "Survivor" z 1938 roku czy "Memory (The Heart)" z 1937 roku. Obok obrazów i fotografii artystów latynoamerykańskich, takich jak Kati Horna i Leonor Fini, Tate Modern zbada ich wspólną fascynację motywami zaczerpniętymi z surrealizmu, w tym maskami i szkieletami, a także obsesję na punkcie śmierci i marzeń sennych.
"Fridamania"
Rozwój feminizmu w Meksyku i Stanach Zjednoczonych w latach 70. i 80. XX wieku wywołał ponowne zainteresowanie przełomową autoprezentacją Kahlo. Jej autoportrety z krótkimi włosami, delikatnym wąsikiem i męskimi strojami, a także sceny porodu i kobiecej seksualności, odważnie kwestionowały normy kulturowe. Tate Modern będzie upamiętniać trwały wpływ Kahlo na artystki w Meksyku, obu Amerykach i Europie od 1970 roku do dziś. Prace Kahlo zostaną zestawione z pracami takich artystek jak Kiki Smith, Judy Chicago i Ana Mendieta, tworząc poruszające wizualne dialogi na temat tożsamości, przemocy i ciała jako natury.
Wystawa zakończy się w sali "Fridamania", w której znajdzie się ponad 200 obiektów powstałych w wyniku masowej produkcji gadżetów Fridy Kahlo. Dzięki licencjonowaniu wizerunku i współpracy z dużymi markami, wizerunek Kahlo wkroczył do głównego nurtu kultury, pojawiając się na wszystkim - od koszulek i butelek tequili, po lalki Barbie i perfumy.
Ewelina Kołaczek, Tate Modern