Tuż przed zimą

Zima nadciąga, przed nami ostatnie spotkanie w listopadzie, powoli zmierzamy w stronę podsumowania i... Plebiscytu z bardzo miłymi nagrodami. Ale to dopiero w nadchodzących tygodniach. A w tym..? 

 

1. Zaproszenia na Benefis Marka Kondrata.

Odbędzie się w naszym Trójkowym Studiu im. Agnieszki Osieckiej w poniedziałek, o 21:05.

 

2. Coming Out

Nawet jeśli ktoś boi się latać... powinien w najbliższych dniach koniecznie wybrać się na Okęcie. Tam, w Terminalu A Lotniska im. Chopina, do zobaczenia najlepsze dyplomy warszawskiej ASP. Pod naszym patronatem!

Stołeczna Akademia Sztuk Pięknych ma siedem wydziałów. Trzej najlepsi absolwenci każdego z nich (AD 2010) prezentują właśnie swoje prace na wystawie "Coming Out". A prezentują w miejscu niezwykłym, w niezwykłej scenerii i... ponad ziemią!

Co można zobaczyć w terminalu? Zdradzimy - poza obrazami także meble, plakaty, a przed wejściem do budynku... dwie rzeźby! Podobno łącznie ważą ponad tonę!

Na wystawę zaprosi Wioletta Łabuda.

A my polecamy wyjątkowo piękną stronę internetową całego projektu:

www.comingout.asp.waw.pl 

 

3. Moon Hostel

To wystawa wędrująca. Najpierw odwiedziła krakowski Zderzak, teraz można ją oglądać w łódzkiej Galerii Manhattan.

Zagadkowe sytuacje, nieoczekiwane zestawienia, przedmioty w stadium przemiany, wydarzenia, które nie dają się do końca wyjaśnić "Moon Hostel", miejsce niepokojących snów. Patronem artystów z "Moon Hostel" mógłby być Alfred Hitchcock, mistrz opowiadania historii z podwójnym dnem. Albo David Lynch, specjalista od onirycznych nastrojów.

Swoje obrazy pokazują: Monika Szwed, Justyna Wencel, Monika Chlebek, Seoungho Cho, Dawid Czycz, Anna Orlikowska, Julita Paluszkiewicz, Wiktor Polak, Wawrzek Sawicki i Angelika Markul. Całości dopełnia zestaw filmów video, przygotowany przez Manhattan - filmów, które mieszczą się w niepokojących wnętrzach "Moon Hostel"...

Do Łodzi zaprosi Krystyna Potocka. 

www.galeriamanhattan.pl


4. Córka polarnika
Co poczytamy w tym tygodniu? Książka jest wyjątkowa, opowiada historię niecodzienną, historię, która dla wielu rodziców może stanowić przełom w wychowywaniu dzieci... 

"Córka polarnika. Zapiski z końca świata" autorstwa Kari Herbert to opowieść o małej dziewczynce, która - tuż po urodzeniu (ma zaledwie dziesięć miesięcy!) - wyjeżdża wraz z rodzicami (ojciec jest wybitnym polarnikiem) na Arktykę, zaczyna życie między Innuitami. Nieprzyjazna ziemia i niezwykli ludzie stają się jej miejscem na świecie. Chowa się wraz z małymi eskimoskimi dziećmi, przesiąka ich kulturą, ich język staje się dla niej pierwszym, jaki poznaje.

Po latach powraca, by odświeżyć przeżycia z dzieciństwa. Tamtego świata już nie ma, Innuici zmienili się pod wpływem zachodniej cywilizacji, walczą jednak o zachowanie najważniejszych, wyróżniających ich cywilizację wartości...

O niesamowitej książce opowie podróżniczka (a także młoda mama), Anna Olej-Kobus. A my rozdamy książki.

www.cartablanca.pl 

 

5. uklański/kantor

Do poznańskiego Starego Browaru zajrzymy, by dowiedzieć się, co wyszło z niezwykłego zestawienia prac dwóch wyjątkowych artystów...

Najnowsza instalacja Piotra Uklańskiego "The Year We Made Contact" (z 2010) graniczy z pracą Tadeusza Kantora "Ludzie atrapy. Teatr Informel" (z 1961). Organizatorzy piszą: 

"Najnowsze, monumentalne dzieło Piotra Uklańskiego zainspirowało nas do zestawienia tej realizacji z pracami malarskimi i obiektami teatralnymi Tadeusza Kantora. Celem połączenia dzieł w tych dwóch równoległych prezentacjach jest stworzenie warunków do interakcji obiektów w perspektywie ich indywidualnych kontekstów oraz transformacji znaczeniowej i ikonograficznej zaproponowanej przez Uklańskiego."

Do Poznania zaprosi Ewa Dziewolska-Kawka.

www.starybrowar5050.com

 

6. PIKASO w [v]iurze

Zajrzymy też na warszawską Pragę, do street-artowej galerii [v]iuro. Tam prezentacja prac trójmiejskiego mistrza tego gatunku. 

PIKASO nie szuka rozgłosu, PIKASO nie jest grzeczny, PIKASO nie maluje na murach kwiatków. W zamian za to niepokoi, prezentuje "dobre zło", każe nam się zastanowić.

W [v]iurze (przy 11 Listopada) prezentuje prace w stylu "trash", gdzie etos techniki wypełnia drżenie i emocja...

Jak sam mówi, "maluje wszystkim i na wszystkim". - Kocham ksero, piksele no i spreje! – dodaje.

A na spotkanie z PIKASO zaprosi nas jeden z szefów [v]iura, czyli Kwiatek. 

www.viuro.bzzz.net 

 

7. Loss Of Sorrow. Oda do zmarłych matek

Do Gdańska wybierzemy się w tym tygodniu za sprawą wystawy w Łaźni. Tam do zobaczenia projekt holenderskiej artystki Rosy van Hofwegen.

"Loss Of Sorrow. Oda do zmarłych matek" powstał po śmierci matki artystki. Główną cześć stanowi udział ponad 50 osób w różnym wieku i z różnych części prowincji Drenthe. Uczestnicy przekazali pamiątki, w których dostrzegają swoje matki – przedmioty codziennego użytku, drobiazgi z życia tych kobiet. Pamiątki zostały wkomponowane w ekspresyjne dzieło sztuki, tematycznie związane z towarzyszącymi mu filmami, fotografiami oraz instalacjami. Uczestnicy przekazali także odręcznie napisane teksty upamiętniające ich matki. Teksty zostały zebrane w formie pięknie zaprojektowanej książki.

Do gdańskiej Łaźni zaprosi nas Anna Szynwelska.

www.laznia.pl

 

8. "Siatka czasu" w MSN

Tej wystawy, niełatwej, ale bardzo ważnej, w warszawskim (wciąż powstającym) Muzeum Sztuki Nowoczesnej przegapić nie można! To pierwsza ekspozycja prac Włodzimierza Borowskiego po śmierci artysty, który szedł pod prąd...

Oddajmy głos kuratorom: 

"Wystawa 'Włodzimierz Borowski. Siatka czasu' jest pierwszą pośmiertną, monograficzną prezentacją prac Włodzimierza Borowskiego (1930-2008), jednego z najwybitniejszych polskich artystów neoawangardowych. Składa się ona z dwóch komplementarnych względem siebie części: wiernej rekonstrukcji autorskiej ekspozycji prac Borowskiego zatytułowanej 'Pole gry', zaaranżowanej przez niego w Galerii Współczesnej w Warszawie w 1972 roku, oraz prezentacji materiałów archiwalnych dotyczących projektów zrealizowanych przez Borowskiego w latach 1966 – 1972 (przede wszystkim tzw. 'Pokazów synkretycznych').

Celem wystawy jest ukazanie 'Pola gry' jako zaprojektowanego przez Włodzimierza Borowskiego „instrumentu do prowokowania sztuki” – narzędzia służącego, z jednej strony, obronie czystości dzieła sztuki przed uwarunkowaniami instytucjonalnymi, a z drugiej stymulowaniu procesu rozwoju sztuki i odkrywaniu nowych znaczeń pojęcia sztuki. Chociaż wyposażone w znamiona ekspozycji muzealnej, „Pole gry” było przede wszystkim krytycznym działaniem na materii monograficznej, retrospektywnej wystawy, artystyczną próbą uniezależnienia własnego dzieła od mechanizmów historyzacji. Obejmowało ono około 58 prac Borowskiego z lat 1956 - 1972 (strukturalne obrazy, Artony, Manilusy, Niciowce, a także rysunki, szkice, dokumenty) zaaranżowanych przez Borowskiego w rodzaj organicznej struktury, w której podkreślone zostały relacje pomiędzy poszczególnymi przedmiotami, ich śladowość i procesualność.

'Pole gry' należało do najgłośniejszych wydarzeń artystycznych polskiej sceny lat 70., stanowiąc również punkt węzłowy w twórczości Borowskiego. Ta bezprecedensowa manifestacja była zarazem krytyczną rewizją modelu funkcjonowania artysty awangardowego w polu kulturowym w Polsce, jak również refleksyjnym przewartościowaniem, a zarazem propozycją sztuki konceptualnej."

Do MSN zaprosi nas jedna z kuratorek, Luiza Nader.

www.artmuseum.pl


9. Smolik w studiu (naszym)
No i będzie gość...

Nagrał właśnie kolejną płytę, czwartą. Smolik wpadnie do nas, by o niej opowiedzieć. Zagramy też fragmenty "4".

To wszystko i więcej do usłyszenia!

 

 

 

 

 

 

prosto ze studia przy myśliwieckiej 3/5/7, od 13-tej!
zapraszają: agnieszka szydłowska --- agnieszka obszańska --- michał nogaś
rdk@polskieradio.pl