Warszawa stolicą sztuki najnowszej, czyli 16. Warsaw Gallery Weekend

Warsaw Gallery Weekend to unikalne wydarzenie na mapie kulturalnej Europy: to coroczny przegląd sztuki współczesnej, organizowany przez najlepsze prywatne galerie z Warszawy i innych polskich miast. Podczas ostatniego weekendu września prezentowane są premierowe wystawy uznanych artystów oraz młodych, obiecujących twórców. Program wydarzenia to międzynarodowy dialog o współczesnej sztuce, obejmujący wystawy, spotkania z artystami i galerzystami, akcje, koncerty, dyskusje oraz wydarzenia towarzyszące w partnerskich instytucjach i galeriach.

60 wystaw, wydarzenia dodatkowe

Program tegorocznej edycji Warsaw Gallery Weekend jest wyjątkowo bogaty: znalazło się w nim aż 60 wystaw. - Aby publiczność miała więcej czasu na ich obejrzenie, wszystkie pozostaną otwarte co najmniej przez kolejny tydzień, a większość z nich będzie można odwiedzić także w kolejnych miesiącach - mówi Joanna Witek-Lipka, dyrektorka WGW - W tym roku wracamy z także z programem Spotkania, który przedłuży program wydarzeń towarzyszących tegorocznej edycji. Przygotowaliśmy szereg oprowadzań adresowanych do dorosłych oraz do rodzin z dziećmi, które zrealizujemy we współpracy z Towarzystwem Zachęty Sztuk Pięknych - wskazuje.

Nowe dzieła, nowe cykle

Wiele wystaw tegorocznej edycji to premierowe, nowe cykle powstałe specjalnie na Warsaw Gallery Weekend. Koji Kamoji, świętując 30-lecie galerii Szydłowski, pokazuje najnowszy cykl "木と風 / Drzewo i wiatr".

Magdalena Lazar w bliss prezentuje nową serię prac na przecięciu pamięci, geologii i biologii spekulatywnej, odwołującą się do krajobrazu górniczego Górnego Śląska. Monopol pokaże obrazy Martyny Pinkowskiej powstałe specjalnie z myślą o zestawieniu z kolażami Teresy Pągowskiej. Rafał Bujnowski w galerii Piktogram eksperymentuje z nową techniką.

Nowe spojrzenia

Ważnym wątkiem tegorocznej edycji są nowe spojrzenia na twórczynie i twórców powojennej sztuki polskiej. Galeria Olszewski pokaże przekrojową wystawę Aleksandra Kobzdeja, ukazującą jego twórczość jako proces przekraczania granic między figuracją a abstrakcją. Surrealistyczne malarstwo Marii Anto przypomni lokal_30, w nawiązaniu do 90. rocznicy urodzin artystki. LETO pokaże pierwszą monograficzną prezentację malarstwa Wandy Marzec - krakowskiej artystki, której przerwana kariera toczyła się w Nowym Jorku.

Kilka wystaw zestawia twórczość artystów starszego pokolenia z pracami współczesnymi, na nowo je odczytując. Fundacja Edwarda Dwurnika w Próbie kwiatu pokazuje malarstwo Edwarda Dwurnika obok kilkunastu współczesnych artystek i artystów. "Z głodu i z przejedzenia" w galerii Lotna buduje dialog między Pawłem Kowalewskim i Małgorzatą "Kuką" Ritterschild a młodszymi Martyną Czech i Kingą Burek.

Głosy Ukrainy

Ważne miejsce zajmują artystki związane z Ukrainą. Sana Shahmuradova Tanska w Gunia Nowik Gallery czerpie z ukraińskiej mitologii, pamięci przodków i doświadczenia wojny. Kateryna Aliinyk w Jednostce - na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w Polsce - podejmuje temat wojny i okupacji oraz ich śladu w naturze.

Motywy, tematy i techniki

Wśród motywów wystaw przewijają się: ruch między figuracją a abstrakcją, materialność medium, cielesność, napięcie między jawą a snem, tożsamość kształtowana przez media społecznościowe, dorastanie, relacja z naturą oraz język filmu.

Zofia Pałucha w HOS bierze na warsztat redukcyjne opisy tożsamości kobiecej w mediach społecznościowych. Julia Platt w Polana Institute rozlicza się z niełatwym wejściem w dorosłość naznaczonym chorobą matki. Paulina Ołowska w Fundacji Galerii Foksal podejmuje dialog z filmową trylogią Krzysztofa Kieślowskiego. Tomek Baran w Le Guern wprowadza pojęcie "ciałoobrazu" - obrazu doświadczanego jako własne ciało, Gizela Mickiewicz w Stereo tworzy rzeźbiarskie hybrydy z odlewów ciał i krajobrazu. Podobny namysł nad materialnością obrazu prowadzi Tomek Tofilski w Turnusie, którego prace prowokują pytania o relację między fakturą a śladem, materią a myślą. Relację człowieka ze światem zwierząt podejmuje Mateusz Pecyna w Fundacji Picture Doc, zestawiając ekspozycje przyrodnicze z biotechnologią. Fundacja Archeologia Fotografii łączy fotografię i rzeźbę wokół żywiołu wody w pracach Lucjana Demidowskiego, Julii Klewaniec i Pameli Bożek, a Jednostka w Muzeum Ziemi PAN pokazuje cykliczność procesów przyrodniczych w twórczości Małgorzaty Minchberg i Stefana Parucha.

Różnorodność form wyrazu i technik pozostaje wyróżnikiem programu: obok malarstwa i rzeźby obecna jest fotografia (Aneta Grzeszykowska w Rastrze), grafika warsztatowa (zbiorowy pokaz drzeworytu, miedziorytu i mezzotinty w Pawilonie Bliska 12), a także połączenia wielu mediów.

Wydarzenia towarzyszące

Charakter Warsaw Gallery Weekend tworzy także program wydarzeń. Prezentacje sztuki to najważniejszy element WGW, ale podobnie jak w poprzednich latach towarzyszyć im będą różnorodne wydarzenia: oprowadzania, spacery, performanse, warsztaty czy koncerty. Program zaplanowany jest aż do końca listopada.

Warsaw Gallery Weekend dopełni jubileuszowa, dziesiąta odsłona Nagrody Fundacji Sztuki Polskiej ING. Międzynarodowe jury wyróżni artystkę, artystę, bądź grupę artystyczną i włączy nagrodzone dzieła do kolekcji. Wręczona zostanie także nagroda specjalna.

16. edycja Warsaw Gallery Weekend odbędzie się w dniach 18-20.09.2026. Wstęp na wszystkie wystawy i spotkania jest wolny. Szczegółowe informacje można znaleźć na stronie internetowej wydarzenia oraz w mediach społecznościowych.

 

mat. prasowe/Piotr Radecki