"Pochwała szaleństwa". Już we czwartek startuje 30. Festiwal Szekspirowski

- W 1997 roku powstał Festiwal Szekspirowski, a przed nim Dni Szekspirowskie, które miały rozsławić ideę budowy Teatru Szekspirowskiego, a same stały się jednym z najciekawszych letnich wydarzeń w Polsce. Sam Teatr Szekspirowski otwarto zaś w 2014 r. 30. edycja międzynarodowego Festiwalu Szekspirowskiego będzie świętem pełnym znaczeń, symbolicznym domknięciem 30 lat artystycznych poszukiwań oraz powrotem do źródeł wizji, która zapoczątkowała cały projekt - zapowiadają organizatorzy 30. Festiwalu Szekspirowskiego. - To właśnie "furor divinus", twórcze szaleństwo profesora Limona, stało się motorem powstania naszej instytucji i festiwalu szekspirowskiego. W jubileuszowym roku chcemy do niego wrócić, uhonorować je i zainspirować nim kolejne pokolenia. Będzie to festiwal pełen atrakcyjnych, ludycznych i głośnych wydarzeń towarzyszących oraz teatru z najwyższej półki. U Szekspira sacrum przeplata się z profanum i dokładnie tak widzimy 30. edycję naszego Festiwalu! - wskazują.

Na początek podsumowanie 30 lat Festiwalu

Festiwal zainauguruje 23 lipca jubileuszowa gala otwarcia "Pochwała szaleństwa" w reżyserii Mariusza Babickiego. Zabierze ona publiczność w podróż przez trzy dekady Festiwalu Szekspirowskiego - od pierwszych, pełnych pasji Dni Szekspirowskich w 1997 roku, po dzisiejszy, rozpoznawalny na świecie festiwal teatralny. Reżyser przygotował wydarzenie, które podsumuje 30 lat artystycznych poszukiwań, eksperymentów, międzynarodowych spotkań i odwagi w sięganiu po nowe języki sceniczne. Jej gościem specjalnym będzie Andrzej Seweryn.

Złoty Yorrick i Młody Yorrick

O główną nagrodę, statuetkę Złotego Yorricka, powalczą trzy wersje najsłynniejszego dramatu Szekspira, wybrane przez selekcjonera - krytyka teatralnego Łukasza Drewniaka. Są to:

• "Tragedyjo Hamleta, ksiyncia Dynymarku" (reż. Robert Talarczyk, Teatr Śląski w Katowicach) - pierwsze w dziejach teatru wystawienie arcydzieła Szekspira w całości po śląsku (w przekładzie Mirosława Syniawy);
• "Hamlet" (reż. Jacek Jabrzyk, Teatr Zagłębia w Sosnowcu) - interpretacja przenosząca widzów w sam środek chaosu informacyjnego i presji mediów społecznościowych;
• "Hamlet" (reż. Kamil Białaszek, Teatr Powszechny w Warszawie) - radykalna adaptacja osadzona w realiach dusznego technofeudalizmu.

Zwycięski teatr otrzyma statuetkę Złotego Yoricka oraz nagrodę finansową w wysokości 40 tys. zł.

Z kolei konkurs o Młodego Yorricka przeznaczony jest dla studentów reżyserii, debiutantów i niezależnych kolektywów. W tym roku zgłoszono do niego aż 22 spektakle, z których wybrane zostały trzy finałowe. Laureaci otrzymali po 25 000 zł na realizację swoich pomysłów z zespołami aktorskimi partnerskich teatrów. Podczas festiwalu zaprezentują je w formule "work in progress" przed międzynarodowym jury.

• "Hej Hamlet" (reż. Aniela Płudowska, we współpracy z Teatrem Współczesnym w Szczecinie) - eksperymentalne starcie żywych aktorów z wygenerowanym głosem AI w świecie, którego rzeczywistość jest modyfikowana;
• "Juliusz Cezar" (reż. Kuba Zubrzycki, Teatr Nowy w Poznaniu) – przenosi widzów do telewizyjnego studia, gdzie polityka staje się medialnym performance'em;
• "Romeo i Julia" (reż. Maciej Jaszczyński, Teatr im. S. Jaracza w Olsztynie) - dzisiejsi kochankowie są 30-latkami wciąż zależnymi od rodziców, a miłość w dusznym świecie późnego kapitalizmu to ostatnia forma ich oporu.

Spektakle z zagranicy

W programie Festiwalu znalazły się również zaproszone znakomite przedstawienia z zagranicy. W tym roku będzie można zobaczyć

• "Sen nocy letniej" (Teatr Radost, Czechy) – lekką, zabawną i subtelnie ironiczną opowieść o miłości, elfach i weselnych przygotowaniach, w której rzeczywistość całkowicie wymyka się spod kontroli;
• "Hamlet, książę Danii" (Ex Machina / Côté Danse / Dvoretsky Productions, Kanada) - właściwie całkowicie pozbawiony dialogów spektakl, dzieło legendarnego reżysera Roberta Lepage’a i wybitnego tancerza Guillaume’a Côté. Artyści językiem ciała i tańca opowiadają samotność, zdradę i żałobę;
• "Petty Men" (Buzz Studios, Wielka Brytania) - radykalna i klaustrofobiczna reinterpretacja "Juliusza Cezara" nagrodzona prestiżową europejską nagrodą ShakeSphere 2026. Akcja spektaklu przeniesiona została do garderoby aktorskiej w której siedzi dwóch dublerów;
• "Król Lear" (Teatr Narodowy im. Marina Sorescu, Rumunia) - Silviu Purcărete stawia publiczność w samym środku mrocznego rozpadu rodziny i królestwa pokazując przejmujące studium ludzkiej kruchości i obłędu;
• "Romeo i Julia" (Barcelona Flamenco Ballet, Hiszpania) – widowiskowa, pełna pasji opowieść o miłości i nienawiści. Niezwykła fuzja flamenco, tańca współczesnego oraz jazzu prosto z Półwyspu Iberyjskiego.

SzekspirOFF i wydarzenia towarzyszące

Konkurs SzekspirOFF już od ponad 10 lat prezentuje i nagradza najbardziej wartościowe i bezkompromisowe spektakle teatrów niezależnych. Tym razem zostanie pokazanych pięć spektakli: "bedziesz ze mna chodzic?" (reż. Ewa Platt), "Cały świat jest sceną" (reż. Robert Traczyk), "Lady staje się Makbetem" (reż. Olesia Nieżywa i zespół "Inwazja"), "Ryszard III Wrażliwy" (reż. Paweł Palcat), "Juliusz Cezar: sen Kalpurnii" (reż. Tymoteusz Sarosiek).

Poza spektaklami organizatorzy przygotowali również szereg różnych wydarzeń towarzyszących: rozmowy i spotkania, pokazy filmowe, warsztaty, a nawet… ucztę kulinarną.

Jubileuszowy, 30. Festiwal Szekspirowski odbędzie się w dniach 23 lipca - 2 sierpnia. Szczegółowe informacje można znaleźć na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych.

mat. prasowe/PAP/Piotr Radecki