"Bambini" Abakanowicz na wystawie w Warszawie. Później dzieło trafi pod młotek
"Bambini" Magdaleny Abakanowicz to instalacja składająca się aż z 83 figur przypominających dziecięce sylwetki. To największy pod względem ilości figur projekt Abakanowicz, wyjątkowy również ze względu na dziecięcych bohaterów pojawiających się w jej twórczości bardzo sporadycznie. Rzeźby były wystawiane w wielu miejscach na całym świecie, teraz można ponownie zobaczyć jej w Warszawie. Później "Bambini" trafi pod młotek. Organizatorzy aukcji szacują, że dzieło może być sprzedane nawet za 18 milionów złotych.
"Bambini" Magdaleny Abakanowicz na wystawie przedaukcyjnej w Domu Aukcyjnym Polswiss Art
Foto: Radek Pietruszka/PAP
Wykonana w betonie grupa rzeźbiarska Magdaleny Abakanowicz, składająca się z 83 figur dziecięcych, nazwana przez artystkę "Bambini", jest wystawiana w Domu Aukcyjnym Polswiss Art na ulicy Wiejskiej w Warszawie. Aukcja dzieła odbędzie się 2 czerwca. - Spodziewamy się, że będzie to jedna z największych transakcji na polskim rynku aukcyjnym. Estymacja (szacowana wartość - red.) wynosi od 14 do 18 milionów złotych - zaznaczają organizatorzy aukcji.
Posłuchaj audycji Trójki:
"Bambini" Magdaleny Abakanowicz
To jedna z najbardziej monumentalnych realizacji Magdaleny Abakanowicz (1930-2017). Jest to zarazem jedno z nielicznych jej dzieł przedstawiające dzieci. Abakanowicz podkreślała wagę tej pracy, włączając ją w najważniejsze swoje wystawy, począwszy od Paryża w 1999 roku, poprzez Poznań, Bad Homburg, Madryt, Dusseldorf, Mediolan, Warszawę, Orońsko, Wrocław i Timisoarę. W ostatnim czasie "Bambini" można było zobaczyć na indywidualnej wystawie w Muzeum Śląskim w Katowicach.
- Magdalena Abakanowicz sięgała po niemal niemożliwą skalę swoich realizacji osiągając bezkompromisową swobodę artystycznego wyrazu. Jej prace ustanowiły wiele rekordów rynku dzieł sztuki, przesuwając jego możliwe granice. To właśnie "Bambini" ustanowiły światowy rekord aukcyjny artystki, który dotąd nie został pobity. Teraz ten obiekt ponownie może stać się kluczowym elementem kolekcji - prywatnej lub instytucjonalnej - zaznaczyła Marzena Karpińska z Domu Aukcyjnego Polswiss Art.
"Bambini" to wykonana w betonie grupa figur dzieci powstała w latach 1998-1999. Instalacja, pomyślana pierwotnie do Les Jardins du Palais Royal w Paryżu, stanowi jeden z najważniejszych zespołów postaci, które artystka tworzyła od połowy lat 70. - "Bambini" Magdaleny Abakanowicz to "monumentalna refleksja". Tym mocniejsza, że jako jedna z nielicznych przywołuje sylwetki nie dorosłych, a dzieci. Jest jedną z najważniejszych opowieści o człowieku końca XX wieku w sztuce światowej - zaznaczają marszandzi z Polswiss Art.
Efekt serii był jednym z charakterystycznych dla Abakanowicz zabiegów, pozwalającym na uzyskanie potężnej ekspresji. Figury stojące, kroczące, siedzące, prezentowane pojedynczo lub w zwartych grupach, pozbawione wnętrz, głów czy kończyn, realizowane początkowo w utwardzanej jucie, a z czasem w betonie, brązie czy spawanej stali, należą do najbardziej rozpoznawalnych prac artystki. "Z oddali tacy sami, z bliska - przejmująco różni. Żaden inny artysta XX wieku nie potrafił w taki sposób pokazać tłumu, który byłby jednocześnie bierny i natarczywy. Istotnie, 'Bambini' trwają w bezruchu, a jednak ich obecność jest dominująca. Mają wymiar uniwersalny, a zarazem boleśnie osobisty" - czytamy w katalogu aukcji.
Magdalena Abakanowicz
Magdalena Abakanowicz początkowo zajmowała się tylko malarstwem. Tworzyła duże, monumentalne kompozycje gwaszem na tekturze lub płótnie z motywami stylizowanych ptaków, wodnych roślin i ryb. Dopiero na przełomie lat 50. i 60. zajęła się tkaniną. W 1962 roku na słynnym Biennale Tkaniny w Lozannie zaprezentowana przez Abakanowicz kompozycja białych form o powierzchni 12 metrów kwadratowych wywołała furorę.
W 1965 roku jeden z gobelinów przestrzennych artystki, które później - od nazwiska ich twórczyni - nazwano "abakanami", zdobył Grand Prix na Biennale w São Paulo, zapewniając jej szerokie międzynarodowe uznanie. Od wczesnych lat 80. pracowała głównie w rzeźbie. Repertuar wykorzystywanych motywów skupiał się przede wszystkim na postaciach ludzkich, rzadziej zwierzęcych, które łączyła w grupy. Figury zatracały wszelkie cechy indywidualności poprzez pozbawianie ich głów lub ramion. Te anonimowe istoty - bez zdolności wyrażania siebie - zachowywały określone miejsce w grupie lub bezimiennym tłumie, a tym samym w ogólnym procesie rozwoju ludzkości. Co ważne, artystka przeciwstawiała się przesadnie dosłownym interpretacjom swoich rzeźb wierząc, że mają one prawo do pewnej tajemniczości czy wręcz mistycyzmu. Dla Abakanowicz sztuka była po prostu "uniwersalną opowieścią o ludzkiej kondycji", wyjętą z ram czasowych, opowieścią o "człowieku jako takim".
Letnia Aukcja Dzieł Sztuki
Letnia Aukcja Dzieł Sztuki, która odbędzie się 2 czerwca, obejmie ponad 140 obiektów. Wśród nich kolekcjonerzy znajdą między innymi wczesne dzieło Jana Matejki - portret małego Wita Stwosza z 1855 roku. Na wystawie i aukcji znajdą się także alegoryczne prace Jacka Malczewskiego, m.in. "Autoportret z kwiatem koniczyny" z 1909 roku. Obok niego drugi obraz Malczewskiego - "Polonia - kędy droga" namalowany w 1900 roku, należący do cyklu związanego z powstaniem styczniowym.
Licytowane będą też dwa formistyczne obrazy Zbigniewa Pronaszki - "Warcaby" oraz "Lekcja", które nie były wystawiane publicznie od czasu wystawy w Zachęcie w 1922 roku. Obrazy dokumentują śmiały i niezwykle krótki etap twórczy Pronaszki, do którego należą również tak znaczące dzieła jak "Akt we wnętrzu" (ok. 1920 rok) czy "Nauka" (1921 rok), znajdujące się w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie. Stanowią unikatowe świadectwo formizmu - jednego z najciekawszych rozdziałów w historii polskiej awangardy międzywojennej.
Na aukcji znajdzie się także 15 prac z kolekcji rodziny wybitnego mecenasa artystów i kolekcjonera - Theodora Ahrenberga, którego zbiory obejmowały uznanych mistrzów, takich jak Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Le Corbusier czy Marc Chagall. W kręgu jego zainteresowań znaleźli się także polscy twórcy - szczególnym uznaniem kolekcjoner darzył Tadeusza Kantora a w jego kolekcji znalazły się też prace Mariana Bogusza, Aleksandra Kobzdeja, Pinchasa Bursteina, Henryka Stażewskiego oraz Jana Lebensteina.
Wśród propozycji dla kolekcjonerów są też prace Tadeusza Kantora oraz Marii Jaremy - artystów prezentowanych obecnie na wystawie towarzyszącej Biennale Sztuki w Wenecji. Pośród twórców sztuki współczesnej zobaczyć można ciekawe prace Stefana Gierowskiego, Jana Berdyszaka i Stanisława Fijałkowskiego, a także unikatową pracę Igora Mitoraja "Bohaterowie światła" z białego karraryjskiego marmuru.
Po raz pierwszy też na rynku aukcyjnym pojawiła się praca Małgorzaty Mirgi-Tas - artystki, która w 2022 roku tworzyła polski pawilon na Biennale Sztuki w Wenecji. Obok niej najnowsze pokolenie twórców reprezentują m.in. - Ewa Juszkiewicz, Monika Falkus, Grzegorz Pieniak i Agata Kus. Wystawa "Letnia aukcja dzieł sztuki" trwa do 2 czerwca w Domu Aukcyjnym Polswiss Art w Warszawie przy ul. Wiejskiej 20.
Ewelina Kołaczek
Źródła: Polswiss, PAP