Dwa słynne dzieła Andy'ego Warhola wystawione na aukcji

Obie prace Andy’ego Warhola zostaną wystawione na aukcji, szacunkowa cena sprzedaży to 6–10 mln zł, jeśli chodzi o „Portret Katie Johnes”, i 1–1,2 mln w przypadku obrazu „To Greta Garbo”.

Portret Katie Jones z nowojorskiej Factory 

Portret Katie należy do grupy prac powstałych w nowojorskiej Factory – najbardziej znanych dzieł Andy’ego Warhola, przedstawiających słynne postaci, m.in. Marilyn Monroe i Elizabeth Taylor.

Katie, a właściwie Catherine Claire Schlumberger Jones, była fotografką, mecenaską i kolekcjonerką sztuki. Należała do bliskiego kręgu przyjaciół i znajomych Warhola. Pochodziła z zamożnej, arystokratycznej rodziny o francuskich korzeniach.

Była współzałożycielką galerii sztuki Jones Fitzpatrick, organizowała wystawy i wspierała zarówno lokalnych, jak i międzynarodowych artystów.

Na początku lat siedemdziesiątych poznała Andy’ego Warhola. Z tego okresu pochodzą zdjęcia, które artysta zrobił Katie; zachowały się one w jego albumie pt. „Family Album”, dziś znajdującym się w zbiorach George Eastman Museum w Rochester w Stanach Zjednoczonych. Sesje zdjęciowe z udziałem Katie odbyły się kilkakrotnie; najprawdopodobniej to właśnie z tych fotografii powstał później jej portret.

Artysta wykonał go w typowej dla siebie technice akrylu i sitodruku. „Aby skonstruować szablon do odbitki, trzeba było wpierw przenieść na niego wybrane zdjęcie w procesie fotochemicznym. Po zamontowaniu szablonu na sito można było zacząć przeciskać przez nie farbę, tworząc obraz. Zanim jednak Warhol odbił wizerunek Katie, przygotował wpierw malarskie podłoże. Zdecydował się na soczystą fuksję w ramach tła, powieki i usta dziewczyny wyróżnił błękitem i czerwienią, zamaszystymi pociągnięciami pędzla oddał jej wzorzystą bluzkę. Dopiero na tak wyszykowanym płótnie odbił czarne kontury przyjaciółki, jak patrzy pogodnie w górę, jakby zamyślona. Uwiecznił ją na zawsze i zachował dla pop-kultury” – można przeczytać w katalogu wystawy i aukcji.

Fascynacja butami i światem celebrytów

Obraz „To Greta Garbo” powstał w latach 50., w czasie gdy Warhol zajmował się projektami reklamowymi, m.in. zrealizował cykl ilustracji dla modnej firmy obuwniczej, które publikowane były na łamach „New York Timesa”.

Na podstawie tych projektów stworzył serię litografii zatytułowaną „A la recherché du shoe perdu” („W poszukiwaniu zagubionego buta”), przedstawiającą bajkowe pantofelki, ozdobione zabawnymi podpisami nawiązującymi do popularnych tekstów piosenek i tytułów filmów. Podobnie jak w przypadku jego późniejszych słynnych portretów w technice sitodruku, każdy z butów miał swój własny, niepowtarzalny charakter i prezencję.

W 1956 roku Warhol wpadł na pomysł, by połączyć swoją pasję do butów z ekscytującym go światem celebrytów.

Cykl "Crazy Golden Slippers"

Artysta zrealizował i wystawił cykl prac zatytułowany „Crazy Golden Slippers”, w którym przedstawiał słynne osobistości poprzez ich obuwie. Elvis Presley pojawił się jako wysoki but z cholewą, piosenkarka Kate Smith – jako filigranowy pantofelek, James Dean – w formie kowbojek, a aktorka Zsa Zsa Gabor – jako ekscentryczna szpilka.

Pokazywany na wystawie obraz Warhola, prezentujący pantofelek Grety Garbo, powstał najpewniej właśnie w okresie tej głośnej ekspozycji.

Obok dzieł Warhola, na wystawie można zobaczyć ponad 120 prac z nadchodzącej aukcji, wśród nich są m.in.: „Muza” Józefa Mehoffera, „Tantal” Jerzego Tchórzewskiego i jeden z ostatnich obrazów Romana Opałki. Eksponowane są również: obraz Jana Matejki, trzy portrety autorstwa Jacka Malczewskiego, oraz prace Wojciecha Fangora, Damiena Hirsta i Piotra Uklańskiego.

Wystawa w Salonie Polswiss Art trwa do dnia aukcji, 3 czerwca 2025 r.