01:03:08
sąsiedzi (ci ze wschodu) --- rumi (ze wschodu poeta) --- tajemnicza nić czerwieni --- wydział remontu (stocznia walczy!) --- von bzdulow --- akcja: kreacja --- edukator --- plakat po japońsku
SĄSIEDZI. ZZa miedzy zachodniej
Tytuł wystawy nawiązuje i jednocześnie kontestuje to, co polityczne i społeczne, w tym także sytuację po wejściu Polski do Unii Europejskiej - w sposób oczywisty już oswojoną, chociaż niekoniecznie zrozumianą, przedyskutowaną. Wystawa pyta o ścieranie się globalizacji z nadal obecnymi wątkami narodowymi. W dobie przekraczania granic i rozmywania szeroko rozumianej tożsamości, ważne jest podtrzymywanie i przypominanie kierunków z jakich dane wypowiedzi – nie tylko artystyczne – pochodzą.
Pierwsza odsłona z cyklu wystaw „po sąsiedzku” organizowana na terenie Polski ma reprezentować prace młodych artystów niemieckich. W przypadku prezentacji sztuki niemieckiej tytuł wystawy nabiera silnie politycznego i społecznie historycznego kontekstu, jednakże działając na przekór jednoznacznym postawom interpretacyjnym chcielibyśmy pokazać to, co w niemieckiej młodej sztuce jest konkretnym TU i TERAZ oraz w jaki sposób się kształtuje i z czego wywodzi. Chcemy sprowokować naszych sąsiadów aby pokazali swoją współczesną, artystyczną twarz.
Ponadto Galeria STARTER posiada własny kontekst, który również może stać się areną interpretacji związanych z historycznym tłem tego miejsca – jest to opuszczone mieszkanie w secesyjnej kamienicy, która mieści się w jednej z najładniejszych dzielnic Poznania, niegdyś zamieszkałej przede wszystkim przez niemieckich obywateli miasta.
Artyści: Helmut Dietz, Nina Müller, Jan Löchte, Gabriela Oberkofler, Pablo Wendel, Matthias Wermke& Mischa Leinkauf.
Do galerii STARTER w Poznaniu zaprosi Magda Korcz.
A propos startu --- start 7 marca.
W MGNIENIU SŁÓW Z XIII WIEKU. Rumi po polsku
Rumi, wybitny perski poeta suficki, mistyk i mistrz duchowy, twórca zakonu wirujących derwiszów, żył w XIII wieku. Dla swych uczniów i admiratorów stał się autorytetem najwyższej rangi — stąd przydomek Moulana, „Nasz pan”. Jego poezja okazała się ponadczasowa — do dziś popularność Rumiego przekracza wszelkie granice geograficzne, językowe i światopoglądowe.
Twórczość poetycka Moulany, szalenie różnorodna, zachwyca metaforyką, kunsztownymi paradoksami, a jednocześnie genialną prostotą, uwodzi śmiałością i metafizyczną głębią. Wiele utworów porusza temat miłości do Boga, który przedstawiony jest jako Kochanek,
a poszukująca z Nim kontaktu dusza ludzka jako Kochająca. Drogą wiodącą do Boga — i do wewnętrznej harmonii człowieka — jest tylko bezwarunkowa miłość.
Prezentowany wybór zawiera trzydzieści dwa liryki — tyle, ile jest liter perskiego alfabetu. To one użyczyły wierszom tytułów i stały się graficzną i koncepcyjną osią książki - swoistego abecadła czy elementarza Rumiego. Szata graficzna tomu jest bogata jak brzmienie poezji; przeplatają się tu wyczarowane przez Katarzynę Bruzdę perskie kobierce i pulsujące kolorem litery oraz fragmenty oryginalnego tekstu skreślone ręką irańskiego kaligrafa.
Do książki dołączona jest darmowa płyta zawierająca autorskie kompozycje Mariusza Kolucha inspirowane muzyką irańską, nagrane z wykorzystaniem irańskich instrumentów muzycznych (daf, nej, tanbur, setar, tar, rebab, zarb). W warstwie tekstowej użyto wyłącznie gazali Rumiego, w oryginalnej i polskiej wersji językowej. Śpiewają je i recytują Mariusz Koluch i Marek Smurzyński. Ścieżkę dźwiękową towarzyszącą wierszom Moulany nie bez powodu zatytułowano Qalb-ha, po persku „serca”. Serce jest najważniejszym adresatem i zarazem podmiotem twórczości Rumiego, a zmienne tętno bębnów nadaje tym unikalnym utworom pełen życia rytm.
O Rumim po polsku opowiedzą w Radiowym Domu Kultury Krzysztof Bielawski i Mariusz Koluch. A my rozdamy prezenty, bo książka ukazała się pod patronatem Trójki.
STOCZNIA W PRZEBUDOWIE. Wydział remontu pokazuje, że artyści się nie poddadzą.
Stocznia Gdańska stała się w ciągu kilku ostatnich lat najbardziej rozpoznawalnym miejscem skupiającym gdańską scenę artystyczną. Wystawa "Wydział remontu" będzie prezentacją różnorodnych postaw twórczych pozostawiających swój ślad na terenie Stoczni - od malarstwa przez rzeźbę, multimedia, street art, performance po muzykę. Oczami twórców prezentujących te dyscypliny będzie można oglądać zapis tego miejsca - teraz i w przyszłości. Gdańskie Młode MIasto, na terenie którego znajdują się tereny postoczniowe będzie niedługo poddane rewitalizacji. Artyści są ważnym głosem w dyskusji na temat tego procesu.
Udział wezmą tacy twórcy jak: Kuba Bielawski, Bogna Burska, Bożena Elterman, Artur Gogołkiewicz, Emilia Grubba, Grzegorz Klaman, Ideyka, Piotr Jahołkowski, Radek Kobus, Tomek Kopcewicz, Lowbudget (Filip Kozarski, Maciej Ryniewicz), Joanna Maltańska, Magdalena Małysiak, Grzegorz Mańkowski, Jagoda Markowska, Wojtek Matłacz, Agata Nowosielska, Mademoiselle Patrini, Magdalena Piepka, Lukrecja Plusz, Pgr Art. (Sylwester Gałuszka i Mikołaj Jurkowski), Monika Pudlis, Maja Ratyńska, Gabriel Roszak, Dominika Skutnik, Johan Strauss, Michał Szlaga, Maciej Szupica, Teatr Znak, Jola Woszczenko aka Yoli, Iwona Zając, Konrad Zientara.
A w RDK na wystawę, która otwiera się dziś w Instytucie Sztuki Wyspa, zaproszą Roma Piotrowska i Aleksandra Grzonkowska.
TAJEMNICZA NIĆ CZERWIENI. Francuz o Polsce i z przymrużeniem oka
Cykl prac Cyrila Barranda to spojrzenie na polską tożsamość z podwójnej perspektywy: obcego i zarazem "tubylca", współczesnego francuskiego artysty, który mieszkał w Polsce kilka lat, starał się ja poznać i zrozumieć. Swoją opowieść Barrand kreśli z lekkim dystansem, ironią a zarazem wyczuwalnym przywiązaniem do tego kraju. Mówiąc o Polsce, posługuje się wideo, fotografią, kolażem, wykrojami krawieckimi i haftem. Odnosi się zarówno do wydarzeń i miejsc historycznych (obóz w Majdanku, Pałac Kultury i Nauki), jak i legend (lubliński „kamień nieszczęścia”), tradycji i elementów życia codziennego (tancerze w strojach ludowych z etykiety piwa Żywiec - Wars i Sawa, mydło Wars, obieranie ziemniaków…); Nieoczywiście zestawia przedmioty i wydarzenia, grając ich symboliką dopisuje własny komentarz, czasem wskazówkę; rejestruje wizerunek Polski, jaką mu pokazano, i jaką sam odkrył.
O Barrandzie opowie i na wystawę zaprosi właścicielka Symonis Gallery - Clotillde Simonis.
PREMIERA W POZNANIU. Dada
"Niemądry dwunóg przejawia pewien zespół odruchów bezwarunkowych, które możemy nazwać Awersją do zabijania [A]. Tak się jednakowoż składa, że niektóre, z jego pierwotnych Potrzeb [P] gastronomicznych (i seksualnych?) nie mogą być zaspokojone bez zabijania przedstawicieli jego własnego gatunku lub gatunków spokrewnionych. Innymi słowy, dokonywanie czynów, których dwunóg serdecznie nie cierpi, jest jego żywotną potrzebą.
To nie jest konflikt dramatyczny. To konflikt, którego – co za bezmyślność losu – nie możemy uniknąć, a więc Tragiczny [T]
Być może łatwiej byłoby wam uznać, że owa tragiczna sprzeczność zachodzi nie między awersją do zabijania a koniecznością czynienia tegoż, lecz między Strachem a Głodem; albo między wydzielaniem adrenaliny a wydzielaniem soków trawiennych, lub nawet jest to biblijna sprzeczność między zakazem posiadania dzieci a przymusem spełnienia normalnego aktu płciowego (do której to sprzeczności sprowadza się koniec końców opowieść o Rajskim Ogrodzie). Ma to znaczenie drugorzędne. Nieważne czy [A]wersja odnosi się do zabijania, czy do ryzykowania życiem w walce lub w pracy, czy też do posiadania potomstwa, a [P]otrzeba – do jedzenia, czy też pozbywania się spermy – faktor T, pierwotna tragedia pozostaje nie zmieniony i musi być przyjęty do wiadomości." (Stefan Themerson, Faktor T)
Teatr Dada przyjmując „do wiadomości” powyższe stwierdzenie Stefana Themersona przenosi je na post-dramatyczne pole teatru. Aktor, po wielorakich doświadczeniach dekompozycyjnych, afabularnych i happeningowych odkrywa specyficzną [A]wersję do babrania się w kolejnych życiowych konfliktach. Podążając za odkrytą [A]wersją pogrąża się w niwelacji ego i eksplorowaniu harmonii. Ta swoista uczciwość wobec siebie samego prowadzi jednak do impotenckiej nieistotności, bezwolnej kreacji niedorobionych znaczeń, a ostatecznie do teatralnej śmierci. I na tym można by było tę katastrofę zakończyć. Jednakże Aktor postawiony wobec widzów ulega / po raz kolejny ulega / zawsze ulega [P]otrzebie przetrwania. Ulega odwiecznej zasadzie Gry. Czyż Faktor T nie ucieleśnienia się w tej aktorskiej i post-dramatycznej sprzeczności?
Rozpięci między [A]wersją a [P]ragnieniem, zarówno Aktorzy, jak i Widzowie (ci ostatni pragnący wzruszeń i nudzący się po pięciu minutach…) stajemy raz jeszcze wobec tej teatralnej komedii niczym wobec antycznej tragedii. Beznadziejnie związani z Faktorem T, nie zdolni nie ulec Faktorowi T po raz kolejny powielamy Faktor T.
O premierze w poznańskim Starym Browarze opowie w RDK koordynatorka przedsięwzięcia Joanna Leśnierowska.
www.starybrowar.pl/sztuka/faktort
PREMIERA W NOWEJ HUCIE. Edukator w Łaźni
Edukator to super bohater. Może nie jest postacią stricte literacką, ale do literatury ma zachęcić, zaintrygować nią młodych ludzi, pokazać, że może być aktualna i ciekawa - nawet, jeśli książka, którą biorą do ręki znajduje się w klasycznym, szkolnym kanonie lektur.
Projekt realizowany w Łaźni Nowej nie szuka odpowiedzi na pytanie "co poeta miał na myśli", ale pokazuje, w jak intrygujący sposób można doświadczać literatury - reżyser ukazuje epizody, fragmenty, wycinki historii bohaterów literackich; Jak w wideoklipie na teatralnej scenie prezentowane są różne postawy wobec życia. EDUKATOR udowadnia, że z lektury szkolnej można wydobyć bardzo wiele i na różne sposoby. jeśli tylko ją się przeczyta.
Dla reżysera, który przygotowuje spektakl w ramach EDUKATORA, szkolna lektura staje się pretekstem dla ukazania potencjału wyobraźni. Nie musi, a nawet nie powinna odzwierciedlać pełni świata zawartego w książce. Piotr Waligórski podążył w stronę science-fiction.
Do Łaźni zaprosi Bartosz Szydłowski.
I jeszcze w tym wydaniu Radiowego Domu Kultury:
--- AKCJA: KREACJA w warszawskim CSW
"Akcja-Kreacja. Projektowanie na żywo" jest przedsięwzięciem, które, poza warstwą podstawową, czyli pokazaniem publiczności na żywo jak powstaje projekt architektoniczny, ma na celu promocję współczesnej architektury polskiej, młodych projektantów oraz wizerunku architektury jako gałęzi sztuki.
W imprezie wezmą udział młode pracownie architektoniczne i grupy projektantów z Warszawy. Ich zadaniem będzie stworzenie na żywo, pracując przy otwartych dla publiczności stanowiskach, projektu budynku. Temat projektu zostanie wybrany tak, aby był jak najciekawszy, zarówno dla projektantów, jak i dla widzów. Przez dziesięć godzin publiczność będzie mogła obserwować, jak postępuje praca architektów - od wstępnych dyskusji i szkiców, po opracowanie makiet i wizualizacji. Następnie, po zakończeniu prac projektowych, pracownie będą miały po 10-15 minut na zaprezentowanie publiczności swoich koncepcji, a widzowie, głosując, wybiorą zwycięzców.
W trakcie projektowania, w bloku o nazwie "Manifesty", uczestniczące w Akcji zespoły będą miały okazję zaprezentować swój dorobek oraz przedstawić architektoniczne credo.
W edycji warszawskiej udział wezmą architekci z pracowni: +48, Grupa5, Materia architekci, Peer architects, Projektor.
Impreza odbyła się już we Wrocławiu, Poznaniu i Katowicach. Zwycięzcy wszystkich edycji lokalnych spotkają się w wielkim finale, który odbędzie się jesienią w Muzeum Architektury we Wrocławiu. Finałowi towarzyszyć będzie wystawa najlepszych projektów powstałych podczas całej "Akcji-kreacji".
Zaprosi Michał Duda.
Data: 1 III 2008
Miejsce: CSW Zamek Ujazdowski
Rozpoczęcie imprezy i prezentacja tematu - 10.00
Prace projektowe: 10.00-19.00
Manifesty: 15.30-17.00
Prezentacje projektów: 19.00-20.00
Głosowanie: 20.00-20.15
Ogłoszenie wyników i zamknięcie imprezy: 20.15-20.30
--- PLAKAT JAPOŃSKI w Krakowie
"Plakat japoński dzisiaj" – 120 prac z kolekcji Dai Nippon Printing Archives of Graphic Design w Tokio. Wystawa koncentruje się wokół prac dziesięciu japońskich twórców światowego designu lat 60., takich jak: Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka, Mitsuo Katsui czy Tadanori Yokoo. Oprócz nich swoje prace prezentują graficy młodszego pokolenia rozwijający sztukę komiksu i wykorzystujący możliwości komputera.
Na wernisaż [4 marca, 18.00] zaprosi Katarzyna Nowak.
obszańska
nogaś
szydłowska
rdk@polskieradio.pl
oo-977 warszawa, myśliwiecka 3/5/7