Wrocławski Brave Festival - zaproszenie do kultury

11. edycja Brave Festivalu odbędzie się w dniach 10-17 lipca 2015 r. we Wrocławiu i innych miastach Polski. Jego założeniem jest zapobieganie wypędzaniu ludzi z ich własnej kultury. Występujący w trakcie festiwalu artyści dzielą się swoimi wierzeniami oraz tradycją, ożywiając je na naszych oczach.

Wrocławski Brave Festival - zaproszenie do kultury

Abou Diarra

Foto: materiały promocyjne

''

Uczestnicy festiwalu wbrew czasom przedłużają żywot kultury, z której się wywodzą. Z tego powodu twórcy wrocławskiego wydarzenia nazywają ich odważnymi. Ich odwaga to także otwartość na to, co nowe. Większość przyjeżdża z najodleglejszych zakątków ziemi. Dla wielu jest to pierwsza wyprawa poza wieś, w której się urodzili. Przyjeżdżają do Wrocławia, który staje się dla ich tradycji zupełnie nowym kontekstem i odważnie, z ogromną otwartością i hojnością obdzielają nas głębokim doświadczeniem swoich korzeni.

Pomysłodawca i dyrektor festiwalu Grzegorz Bral podkreśla, że nie jest to festiwal o dziełach sztuki, ale o sztuce i jej istocie. To festiwal o świecie, który odchodzi w zapomnienie i, jeśli tego procesu nie zatrzymamy, całkiem zniknie.

Organizatorem Brave Festival jest Stowarzyszenie Kultury Teatralnej "Pieśń Kozła". Cały dochód ze sprzedaży biletów na festiwalowe wydarzenia przekazywany jest na rzecz programów edukacyjnych prowadzonych przez międzynarodową organizację charytatywną ROKPA.

Jakie atrakcje czekają na uczestników festiwalu?

Abou Diarra – "Jimi Hendrix n'goni"

Abou Diarra jest mistrzem n'goni, jednego z trzech najważniejszych instrumentów griotów. Dawne tradycje myśliwych ludu Mandingo łączy z bluesem, jazzem i reggae.

- N'goni to tradycyjny malijski instrument strunowy, przypominający nieco harfę. Abou Diarra wykorzystuje go niezwykle kreatywnie, n'goni w jego rękach pełni czasem funkcję gitary, basu, a nawet perkusji. Wydobywa z tego instrumentu zaskakujące dźwięki. Stąd miano "Jimiego Hendrixa n'goni" - mówi Adrian Podgórny, menadżer programowy Brave Festival.

 

Vieux Farka Touré, foto: materiały promocyjne Vieux Farka Touré, foto: materiały promocyjne

Vieux Farka Touré - gwiazda afrykańskiej gitary

Vieux Farka Touré - gitarzysta, wokalista i kompozytor - również wpisuje tradycje afrykańskiej muzyki w nowy kontekst. Pochodzi z Mali. Zaczynał swoją muzyczną podróż od gry na bębnach i na instrumencie calabash (wykonanym z tykwy) w malijskim Institut National des Arts. Później poświęcił się jednak gitarze - tak jak jego ojciec, legendarny Ali Farka Touré.

Vieux Farka Touré współpracuje z griotami grającymi na tradycyjnych instrumentach korze i ngoni, a także z muzykami z całego świata. Wystąpił na ceremonii otwarcia piłkarskich mistrzostw świata w RPA w 2010 roku. "The Guardian" napisał o nim, że "zostanie następną afrykańską gwiazdą gitary".

 

foto: materiały promocyjne foto: materiały promocyjne

Kassé Mady Diabaté - pradawne rytmy i melodie Afryki Zachodniej

Kassé Mady Diabaté pochodzi z Mali, z jednego z najważniejszych klanów griotów. Śpiewa, a niekiedy melorecytuje w języku bambara, odmianie języka Mandingów, którym mówi się głównie w Mali.

Na Brave Festival 2015 Kassé Mady Diabaté wystąpi w wyjątkowym kwartecie, z wirtuozami trzech instrumentów najważniejszych dla tradycji griotów. Na balafonie zagra Lansine Kouyaté, na n'goni Badje Tounkara, a na korze Ballaké Sissoko..

Tradycja stanowi bazę twórczości artysty, ale sięga on również po inne inspiracje. Najnowszy album Kassé Mady'ego Diabaté "Kiriké" (2014) to kolejny etap jego muzycznych poszukiwań. Swobodnie przechodzi w nich od pieśni ludowych, opowiadających o mitach i baśniach Mandingów, poprzez jazzowe synkopy, po aranżacje zbliżające się do muzyki popularnej. Album ten nagrał z zespołem, który usłyszymy podczas tegorocznej edycji Brave Festival.

 

foto: materiały promocyjne/Ricardo Moraes foto: materiały promocyjne/Ricardo Moraes

6. edycja projektu edukacyjnego Brave Kids

W tym roku do Polski przyjedzie 120 najodważniejszych dzieci świata z 15 krajów i 4 kontynentów.

Projekt potrwa od 20 czerwca do 10 lipca. Odbędzie się we Wrocławiu, w Warszawie, Puszczykowie koło Poznania, Wałbrzychu oraz po raz pierwszy w Przemyślu.

- Celem projektu jest wsparcie dzieci, które żyją nieraz w trudnych warunkach, ale rozwijają swoje talenty i podtrzymują tradycje, które współczesna kultura masowa traktuje często jako niepotrzebne. Poprzez projekt Brave Kids chcemy im pokazać, że sztuka daje im nowe możliwości i otwiera dla nich świat - mówi Justyna Warecka, producentka wykonawcza Brave Kids.

 

Brave Kids we Wrocławiu, foto: Filip Basara Brave Kids we Wrocławiu, foto: Filip Basara

 

Projekt Brave Kids odbędzie się już po raz szósty. Do tej pory w projekcie wzięło udział 800 dzieci, 200 rodzin, 200 wolontariuszy, 7 miast. Od 2009 roku w ramach projektu Brave Kids przez trzy tygodnie młodzi reprezentanci rozmaitych kultur biorą udział w warsztatach opartych na zasadzie "dzieci uczą dzieci". Projekt jest skierowany głównie do artystycznych grup dziecięcych oraz do rodzin i dzieci z Polski. Ideą Brave Kids jest budowa otwartości i tolerancji, które wyrażają się w czasie licznych warsztatów i spektakli z udziałem doświadczonych pedagogów, artystów, liderów oraz gości.

Kumpo, foto: materiały promocyjne Kumpo, foto: materiały promocyjne

Gambijski rytuał chroniący przed złem - tylko na Brave Festival 2015

Gambijscy muzycy i tancerze przedstawią transowy rytuał chroniący przez złymi duchami. Bębniarze i tancerze z grupy Kucha Kassem tworzą energetyczne, wciągające intensywnością spektakle. Ich występ można będzie zobaczyć 14 lipca podczas 11. edycji Brave Festival.

Jak wygląda rytuał? Najważniejszą postacią ceremonii jest Kumpo – postać od stóp do głów zakryta liśćmi palmowymi, wirująca w intensywnym rytmie bębnów i śpiewu. Taniec Kumpo symbolizuje bogactwo i siłę natury. Wykonywany jest w Senegalu i Gambii.

- Rytuał służy również do wezwania mocy chroniących wspólnotę przed złymi duchami. To niezwykły rytuał, transowy, wciągający i niepokojący. Uczestnicy mają wrażenie, że dotykają czegoś światem spoza naszego świata - opowiada Adrian Podgórny, manager programowy Brave Festival.

Grupa Kucha Kassem przedstawia również inne dawne tradycje, jak na przykład taniec sofora. Jego celem jest podtrzymywanie więzi i jedności między klanami. Kucha Kassem tworzy energetyczne choreografie inspirując się mitologią ludów Diola i Mandingo. Artyści wykorzystują różnego rodzaju bębny - od popularnych w Afryce djembé i dundun, po zestaw kilku bębnów bougarabou, charakterystyczny dla kultury Diola. Rytm bębnów i dynamika tancerzy mocno zapadają w pamięć.

Polifonia deszczowego lasu Kongo – Pigmeje Aka na Brave Festival 2015

 

Grupa Ndima fot. mat. promocyjne Grupa Ndima fot. mat. promocyjne

Muzycy, śpiewacy i tancerze z puszczy równikowej Kongo zaprezentują niezwykłe tradycje. Grupę Ndima tworzą Pigmeje Aka. Zagrają m.in. na bębnach wydrążonych z pnia, a także instrumentach, które służą również do polowania.

 Ich instrumenty zaskakują. To na przykład łuk mbela z cięciwą, na której gra się ustami, lub długie harfy-cytry mondoumein o wibrującym dźwięku. Oba te instrumenty na co dzień używane są także na polowaniu. Niezwykłe są również tradycje śpiewu polifonicznego Pigmejów Aka.

Szukałem takiego zespołu przez wiele lat. Pigmeje Aka interesowali mnie ze względu na ich polifonię, inspirowaną głosami deszczowego lasu. To jedna z najbardziej kunsztownych form polifonii na świecie – mówi Grzegorz Bral, pomysłodawca i dyrektor Brave Festival 2015.

Pigmeje Aka żyją w pełnej harmonii z przyrodą. W ich języku słowo „ndima” oznacza las. Różnorodność muzyki, śpiewu i ekspresyjnych tańców, które wykonują jest inspirowana rytmem tropikalnej puszczy. To dla nich także naturalny sposób przeżywania wydarzeń ważnych dla wspólnoty.

Na Brave Festival grupa Ndima przedstawi spektakl zatytułowany „Moaka na ndima” („Człowiek i las”). Pigmeje Aka opowiedzą swoją historię i zabiorą widzów do lasów równikowych, ale będzie to przede wszystkim podróż do świata niezwykłej muzyki. W 2003 roku tradycja ustna ludu Aka została wpisana na listę światowego dziedzictwa UNESCO.

Wszystkie informacje dotyczace festiwalu dostępne są na stronie internetowej wydarzenia.

Zapraszamy!